NOCTE

miércoles, 31 de diciembre de 2008

FELIZ 2009




Pues eso.... buena entrada de año y que este 2009 nos conceda todo eso que tenemos en mente.

lunes, 29 de diciembre de 2008

EDGAR ALLAN POE -LA GENIALIDAD OPRIMIDA-BICENTENARIO DE SU NACIMIENTO


El Heavy vuelve a tocar los clásicos, en un deseo, quizas un tanto petulante, de homenajear al clásico escritor de terror en el bicentenario de su nacimiento un buen puñado de músicos hispanos se han unido para crear una ópera rock sobre la vida y muerte del creador de mitos como "El gato negro", "El Pozo y el pendulo" "Leia" o "El Cuervo".
Se ha contado con músicos tan conocidos dentro del Hard nacional como:
Leo (Stravaganzza) – Edgar Allan Poe
Toni (Sangre Azul) – La Muerte
Fernando Garcia (Victory, Godiva) – Talento de Poe
Joaquin Padilla – Conciencia
Patricia Tapia (Nexx) – Virginia (esposa de Poe)
Beatriz Albert (Ebony Ark) - Tuberculosis
J.F. Bejarano (ex Cuatro Gatos) – John Allan (tío de Poe)
Lele Laina (Topo) - Dickens
Jose Luis Jimenez (Topo) – Dickens
Oscar Sancho (Lujuria) - Tabernero
Alfred Romero (Darkmoor) - Marcel Hölle. Enterrador
Nacho Ruiz (Arwen) – Coronel del ejército
Elisa C. Martin (Dreamaker) - Marie Louise Shew
Dani Aller (Ars Amandi) – Soldado del ejército
Michel Molinera (Stafas, Canallas) - Borracho
Arancha (Stafas) - Prostituta
Ignacio Prieto (Atlas, Eden Lost, Reina de Corazones)
Auguste Dupin / Jacobo Garcia – Padre de Poe
Kiko Hagall (Inn Trance, ex Beethoven R) - Reverendo Brandsby
Carlos Pina (Panzer) - Charles Fenno Hoffman / Falaise
Jans Cercueil. Enterrador 2

BATERÍAS

Carlos Espósito (Stravaganzza)
Javier Martín (ex Antigua)
Kike Enriquez

BAJISTAS

Angel Arias (Barón Rojo)
Niko del Hierro (Saratoga)
Augusto Hernández (Piel y Hueso, ex Hamlet)
Daniel Criado (XXL)
Rafael Requena (Dr. Snake)
Jacobo Garcia

GUITARRISTAS

Pablo Garcia (Warcry)
Jorge Salán (Mago de Oz)
Paco Laguna (Obus)
Carlos (Mago de Oz)
Jero Ramírez (ex Saratoga)
Manolo Arias (Ñu, Niagara)
Luis Cruz (Topo)
Juanjo Melero (ex Sangre Azul, Universo Violento)
Ruben Villanueva (Ebony Ark)
Abel Franco y Paco Moreno (Ars Amandi)
Mario Garcia.

TECLADOS

Hugo Bistolfi (Rata Blanca)
Javi Diez (Arwen)
Daniel Serrano (Nonno)
Juan Guruceta


Todo un Homenaje que, sin duda, y a pesar de su prepotencia musical, hará las delicias de los más metaleros.

martes, 23 de diciembre de 2008

Más héroes de cómic al cine


Pues si, parece ser que editora de cómics canadiense Arcana Estudios y la productora transmedia, se han unido con Emmy Award y con la empresa de producción Filmworks, que junto al grupo de producción Bron van a financiar una serie de cinco películas 'de género' de acción basadas en títulos de cómic de esta editorial. El periplo de esta unión comenzará con la película de suspense y ciencia ficción titulada :"la Paradoja".

Esperemos que también lleguen a nuestro país a las grandes salas y no se queden en un estante de las ofertas de DVD de cualquier megastore

lunes, 22 de diciembre de 2008

009 licencia para disfrutar



Este 2009 se nos presenta calentito con un buen número de "incunabñes" en nuestras pantallas cinematograficas, desde lo último de Harry Potter, el mago adolescente, hasta una nueva vuelta de rosca del mito viernetrecino en un nuevo remake, pasando por la locura de Alan Moore y su Watchmen, sin olvidarnos de la secuela de los Transformes o una nueva incusión al cine bélico del "niño rico" de Hollywood Tom Cruise.
Tampoco nos podemos olvidar de un nuevo capitulo de la saga Terminator, esta vez con Chistian Bale dando empaque al largometraje... Sin duda sangre sudor y pelis es lo que nos espera este 2009.



Título: Transformers 2 Título Original: Transformers: Revenge of the Fallen Director: Michael BayGuión: Alex Kurtzman, Ehren Kruger,… Año: 2009 Fecha de Estreno: 26 de Junio de 2009 (estreno en España)Nacionalidad: USA
Título:Terminator Salvation Título Original: Terminator Salvation Director: McGGuión: James Cameron , Gale Anne Hurd,…Año:2009 Fecha de Estreno: 26 de Junio en España Nacionalidad: USA, Reino Unido y Alemania
Título: Harry Potter y el Misterio del Principe Título Original: Harry Potter and the Half-Blood Prince Director: David Yates Guión: Steve Kloves Año: 2009 Fecha de Estreno: 17 de Julio de 2009 Nacionalidad: USA y Reino Unido
Título: WatchmenTítulo Original: Watchmen Director: Zack Snyder Guión: David Hayter y otros Año: 2009 Fecha de Estreno: 6 de Marzo de 2009 Nacionalidad: USA y Reino Unido
Título: Viernes 13 Título Original: Friday the 13th Director: Marcus Nispel Guión: Damian Shannon y otros Año: 2009 Fecha de Estreno: 13 de Febrero de 2009Nacionalidad: USA
Título: Valkiria Título Original: Valkyrie Director: Bryan Singer Guión: Christopher McQuarrie y Nathan Alexander.Año: 2008 Fecha de Estreno: 30 de Enero de 2009 Nacionalidad: USA - Alemania

lunes, 15 de diciembre de 2008

Ultimatum a la Tierra



Parece que la moda de los remakes no tiene fin, esta vez le ha tocado a la pelicula de culto Ultimatum a la tierra rodada en 1951.
El primer marciano salvador llegó a nuestro planeta en 1951. Su platillo volante aterrizó en Washington, cerca de la Casa Blanca, a plena luz del día y fue inmediatamente cercado por tanques y cañones. Poco después, salió de la nave. «Hemos venido en son de paz y con buena voluntad», anunció. Iba enfundado en un mono plateado y tenía el rostro cubierto por un casco que sólo dejaba ver sus ojos. Nada más poner los pies en el suelo, comprobó cómo las gastamos los humanos: fue abatido por un soldado nervioso que tomó por un arma un objeto que empuñaba en su mano izquierda. La réplica fue automática. Un gigantesco robot salió del platillo y desintegró con un rayo láser cañones, tanques, rifles y pistolas antes de que su amo le ordenara parar.
«Era un regalo para vuestro presidente. Con él podría haber estudiado la vida en otros planetas», explicó el visitante herido a los militares que le socorrieron, respecto a la presunta arma destrozada. Klaatu, así se llamaba, fue trasladado a un hospital militar, donde se recuperó de las heridas. Quería reunirse con «los representantes de todas las naciones de la Tierra» -no sólo con el presidente de EE UU- y transmitirles un ultimátum: o la Humanidad seguía las reglas de la Confederación Galáctica y abandonaba las armas nucleares o sería exterminada. Cumplió su misión, murió tiroteado, resucitó y abandonó nuestro planeta para siempre.
La nueva versión sigue este patron a rajatabla aplicando las mejoras técnicas en efectos especiales a la narrativa del film.
El habitualmente inexpresivo Revees hace gala de su registro encarnando al extraterrestre emisario como nadie.
Os divertirá esta pelicula pero creo que no es apta para puristas del genero de ciencia ficción, sobre todo para los nostálgicos de los fims de culto en B/N

lunes, 1 de diciembre de 2008

La genética del Terror



El hijo de Stephen King y Tabitha se ha metido de lleno en el mundo del cómic. Hablamos de Joe Hill, el primogénito del mecenas de la literatura de terror y de su carrera como escritor. Joe Hill es en realidad Joseph Hillstrom King, que después de escribir una novela llamada Heart-Shaped Box, con la que tuvo bastante éxito, hace poco se supo que se va a encargar de los guiones de una serie para IDW Publishing llamada Locke & Key. La serie es creación de Joe Hill, que habla de Keyhouse, una mansión de Nueva Inglaterra con fantásticas puertas que transforman a todo aquel que osa cruzar por ellas, También es el hogar de una criatura implacable y llena de odio que no aplacará su sed de muerte hasta que sea abierta la más terrible de todas las puertas de la casa.
Se trata de una miniserie de seis números que ha salido recientemente en los USA y que cuenta con los dibujos de Gabriel Rodriguez (Clive Barker’s The Great and Secret Show, Beowulf).El primer número del cómic se ha agotado en la primera tirada, y debido a este arrollador éxito la productora Dimension Films ha comprado los derechos para el cine y la televisión para intentar crear lo que sería una potencial franquicia.

La empresa cinematográfica ya ha lanzado películas de obras de su padre como 1408, The Mist y The Cell, estando además la Warner interesada en llevar al cine su novela Heart-Shaped Box. Tendremos que seguirle la pista al vástago de los King

jueves, 27 de noviembre de 2008

Ficomic y Flash Gordon



Parece que estamos de enhorabuena. Carles Santamaria, máximo dirigente de Ficomic, que como sabeis es el encargado de organizar el Salón Internacional de Cómic de Barcelona, nos ha confirmado que, el próximo año 2009, podremos disfrutar durante este evento, de una extensa exposición de originales del maestro Alex Raymond sobre su personaje de Flash Gordon para celebrar el 75 aniversario de su creación. Junto a esta exposición habrá, también, una serie de sorpresas, charlas y exposiciones paralelas, de las cuales iremos informando puntualmente en AbsurdMagazine, y que, sin duda, seran uno de los puntos fuertes a visitar en la 27 edición del Salón de Barcelona. Nuestras felicitaciones a Carles por la iniciativa.

lunes, 24 de noviembre de 2008

75 años de Flash Gordon



En efecto, el próximo 2009, justamente el 7 de enero, hace 75 años que Alex Raymond creó al aventurero galáctico más conocido del planeta, con permiso de Buck Rogers, su antónimo editorial y creativo.



Este abanderado de la King Features Syndicate a perdurado, fresco y actual durante décadas, recreado a los lápices por autores de la talla de Dan Barry, Fred Kida, Austin Briggs, Al Williamson, Mac Raboy, Carlos Garzón, y el actual dibujante de la serie desde 1996 Jim Keefe.
Todos conocemos la historia de este jugador de fútbol americano metido a aventurero espacial junto a la reportera Dale Arden y el científico Zarkov que ha descubierto el planeta Mongo que amenaza chocar contra la tierra lo que les enfrenta de por siempre al dictador Ming, emperador con rasos orientales que alimentaba las reminiscencias al miedo "amarillo" que existía en la época.
La fallida película de 1980, musicada por Queen, y dirigida por Mike Hodges e interpretada por Sam J. Jones como Flash, Melody Anderson interpretando a Dale Arden, Topol como el Dr. Zarkov, Max von Sydow como Ming, Timothy Dalton como el Príncipe Barin y Ornella Muti como Aura. no ayudó a relanzar, tal y como deseaba la editorial y la productora, el mito estelar.


El pasado 2007 SciFi Channel comenzó la producción de una nueva entrega del héroe donde el contacto con Mongo deja de hacerse mediante vuelos espaciales, usando por contraste "portales" de comunicación. Flash (Eric Johnson), Dale (Gina Holden) y sus compañeros van y vienen del inhóspito planeta (el cual parece inspirado en un planeta pos-apocalíptico) a la tierra constantemente. En esta nueva versión Ming (John Ralston) ha sido despojado por completo de sus características orientales para ser encarnado por un rubio anglosajón.



Esperamos que este 2009, el mundo del cómic se vuelque en este aniversario y el mundo presente armas a este icono del cómic de ciencia ficción tal y como se merece. Desde aquí nuestro deseo de que así sea y nuestro recordatorio.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Stephenie Meyer y su Crepúsculo

Como ya os comentamos hace unas semanas, la película Crepúsculo, se ha convertido en un fenómeno de masas juveniles no solamente en estados unidos o nuestro país, sino que ha contagiado a todo el planeta. Esta película se basa en la obra de Stephenie Meyer de la cual vamos a verter un poco de luz:



"La autora nace un 24 de diciembre de 1973 en Connecticut, Estados Unidos, es la autora del libro Crepúsculo y sus secuelas Luna Nueva,Eclipse y Amanecer. Meyer es la segunda de tres hermanas y tres hermanos, y se crió en Phoenix, Arizona. Estudió en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, donde se graduó en Literatura Inglesa. Conociendo en ella a su esposo Christian "Pancho" cuando vivía en Arizona y se casaron en 1994; tienen tres hijos: Gabe, Seth, y Eli.
Meyer pertenece a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (mormones).
Y dice que la idea para Crepúsculo llegó a ella a través de un sueño el 2 de junio de 2003. La transcripción de lo que es ahora el capítulo 13 del libro. Después de escribir y editar la novela, firmó un contrato de tres libros más con la casa editorial Little, Brown and Company.
La secuela de Crepúsculo, Luna Nueva, salió a la venta a principios de Agosto de 2006. El tercer libro de la serie, Eclipse, salió el 31 de Octubre de 2007, y Meyer ha dicho que tiene planes para al menos dos libros más del mismo tipo, llamados Amanecer y Sol de Medianoche, siendo este último la versión narrada por Edward de Crepúsculo, el primero de la saga.


Se puede encontrar en castellano, para aquel que no domine la lengua de los Beatles, publicado por la editorial Alfaguara del grupo Santillana. 512 páginas por 15.95 euros. Buena inversión si te gusta la novela romántica con pinceladas de terror, vampiros y la clásica dicotomia entre el bien y el mal.


martes, 18 de noviembre de 2008

Ya tenemos premiado!!!!!


El premio Nacional de Cómic 2008 ya tiene ganador. Tras varias deliberaciones y sopesar la calidad de los múltiples trabajos ha conseguido el galardón el valenciano Paco Roca, por su obra 'Arrugas' (Atisberri), el cual criticó hoy "la falta de presencia de la vejez en el cine, en el arte, en la literatura y en sociedad actual, en general". Roca destacó, en declaraciones a los medios que el cómic con el que ha sido premiado "reivindica la belleza que puede tener la ancianidad". "Las arrugas son el mapa de nuestra vida, nuestra marca de expresividad y carácter, mucho más interesante que la cara lisa de un joven".

Como finalistas han quedado las obras de Extraperlo y Tranvia (sobre la familia Ulises) de Alfonso López y la de Maria y Yo de Maria y Miguel Gallardo.
Felicitaciones a los premiados y esperamos que el cómic demuestre esta buena salud y frescura.

Pedro L. López

Hex a la Gran PAntalla



El actor Josh Brolin se unirá al grupo de celebridades que han interpretado a súper héroes en la pantalla grande, al estar en negociaciones para actuar en una nueva versión del clásico del cómic ‘Jonah Hex.
Según informa la revista especializada Variety, Brolin está en negociaciones para hacerse con el papel principal de la adaptación al cine del popular cómic de los años 70, DC Comic.
El actor de No Country For Old Men es el favorito para interpretar a Hex, un antiguo alcohólico y soldado confederado convertido en caza recompensas.
Según la publicación, además de Brolin otros actores que aparecerán en la cinta serán Robert Downey Jr., Christian Bale, y Tobey Maguire, todos con experiencia en papeles de súper héroes.

Bianuario AACE


La AACE noa ha facilitado la siguiente información. Seguro que es de nuestro interés. En breve os mostraremos las dos portadas del mismo realizadas por el gran Carlos Gimenez y del creador de los diseños del Laberinto del fauno: Sergio Sandoval
Anuario de la HISTORIETA Volumen II

Tenemos el placer de anunciaros que el próximo 21 de noviembre, coincidiendo con su distribución entre los asistentes a SET DE CÓMIC-1ª Convención de Profesionales de la Industria del Cómic, verá la luz el segundo volumen del Anuario de la Historieta, dedicado al 2006 y 2007.

Este volumen, editado como un “libro reversible” en rústica 17x24 cm, consta de 164 páginas llenas de artículos e ilustraciones que tratan de reflejar lo acontecido en la industria de la historieta en nuestro país en los dos años anteriores. Además contiene 9 entrevistas a autores y editores nacionales, que nos dan a conocer diferentes aspectos y opiniones del sector profesional, y estadísticas generales de ventas y publicaciones.

El Anuario vol. II ha contado con la participación de más de medio centenar de personas en su elaboración. A todos ellos les queremos agradecer su implicación:

-Portadas: Sergio Sandoval y Carlos Giménez.

-Presentación: Ester G. Punzano.

-Artículos: Álvaro Pons, Óscar Camarero, Miguel A. Alejo, Luis Fonseca, David Braña, Salvador Sotoca, Santi Martí, Pedro L. López, Ramón Pereira, Álvaro Pons, Joan Fàbregas, Manuel Berrocal, Raúl Barrentes, Francisco Calderón y Manuel Barrero.

-Ilustraciones: Enrique González, Iván Fernández, JL Río, Sergio Ariño, Nacho Fernández, Dani Maja, Xavi Pons, Ester G. Punzano, Joan Baranguer, Max Vento, José Mª Lanzón, Alfonso Alonso, Vicente Ibáñez, Jaime Calderón, Dani Cruz, David Belmonte, Paco Zarco, Olga Carmona, Javier Santonja, Ismael Álvarez, Xavier Tárrega y David M. Buisán

-Entrevistas: Mauro Entrialgo, Diego Olmos, Francisco Ruizgé, Jaime Calderón, Jordi Bayarri, Joseba Basalo, José Manuel Grasa, Francisco Tarancón y Ricardo Esteban.

-Estadísticas: Álvaro Pons y la web misiontokyo.com.

-Coordinación, Realización y Supervisión: Paco Rodríguez, Bruno Redondo, Óscar Camarero, José Luis Expósito y David Carbajal.


Como el Anuario de la Historieta es una publicación gratuita de interés cultural orientada a estudiosos y profesionales de la historieta, se podrá adquirir sin coste alguno en cualquiera de las convenciones en las que la AACE esté presente.

También será posible su consulta en gran parte de las Bibliotecas Públicas de la red nacional y vía Internet mediante la descarga de las dos copias en PDF (2006 y 2007 por separado) que se colgarán en la web de la AACE a partir del 23 de noviembre.

A parte, por si alguien desea tener una copia física y no tiene oportunidad de visitar nuestros espacios, se podrá hacer un pedido de envío (
autores@autoresdecomic.com) hasta final de existencias, esta vez con el cargo del coste de envío a contrareembolso (aprox. 5 euros).

Esperamos que lo disfrutéis,
Junta Directiva de la Asociación de Autores de Cómic de España
el

lunes, 17 de noviembre de 2008

Premio Nacional del Cómic-2º Edición

Parece mentira y ya ha pasado un año de la entrega de este premio, concedido el pasado 2007 a MAX. De nuevo vuelve a reunirse la cúpula de la cultura y el cómic en el Ministerio de Cultura en Madrid para decidir quién se merece el galardón este año.
Entre los finalistas, sin duda, lo más granado del cómic nacional.
El año anterior tuve el privilegio de ser uno de los miembros del jurado como representante de la AACE de la que soy secretario hasta finalizar, este 2008, el mandato y en esta edición, Jaime Calderón, uno de nuestros más exquisitos dibujantes y tesorero, hasta este año también, de la AACE, sera el encargado de poner la voz y el voto que otorgue, junto al resto del jurado, un premio de 17000 euros, aproximadamente, a uno de los artistas patrios.
Mañana, día de la votación, nos haremos eco de las misma y os informaremos puntualmente.
Suerte a todos desde aquí.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Nuevos Terrores

El Gran Cambio

El paso del tiempo lo cambia todo y el modo que tenemos de asustarnos no ha sido una excepción...El concepto del miedo y la capacidad para sentirlo a variado. Las personas se han endurecido, ya no basta un sobresalto en la oscuridad o un irreverente monstruo asesino. Las nuevas generaciones de directores han tenido que adaptarse a los nuevos tiempos y buscar, en lo más recóndito del alma, ese hito oscuro, ese ennegrecido recuerdo que sea capaz de producir escalofrío y, en suma, de crear nuevas pesadillas que interrumpan nuestro placentero existir.
Si echamos un vistazo al género de terror más antediluviano nos encontramos con unas ideas fílmicas basadas en el claroscuro, en la sombra y la luz...o en la ausencia de ambas, creando un cine efectista. Todos recordamos a Nosferatu (1922), claro estandarte de este tipo de cine enmarcado en el expresionismo alemán. Versión del mito creado por Stoker que se filmó, no exenta de problemas por las querellas que interpuso la familia del escritor al querer cobrar derechos de autor, incluso después de que Murnau cambiara el nombre del film para evitar problemas legales. Aún así un tribunal condenó al director a destruir todas las copias de la película. Afortunadamente la sentencia no se cumplió en su totalidad salvándose alguna copia de la quema.
Los años fueron pasando y la Hammer se adueñó de los mitos del terror subconsciente, véase Dráculas, Hombres Lobo, Momias, Monstruos de la laguna, Frankensteins y otros seres de ultratumba....hasta que llegó Romero y lo revolucionó todo con “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968) desde el nacimiento del cine en color y el cinemascope a nadie se le ocurrió mirar atrás y cuidarse del maltrecho B/N. Pero George A. Romero reclutó a un puñado de amigos y los puso delante de una cámara cargada de negativo y recreó un historia de zombis devora cerebros que, aun hoy en día, no ha sido superada. Fue, sin duda, la percusora del cambio.................. El terror se estaba remodelando...
Empezaron a nacer nuevas maneras de ver y hacer cine, se crearon subgéneros que a su vez se volvían a subdividir...el Gore...el Mondo... el Splash....las Scream Queens.......un reguero de estilos y maneras de aterrorizar que se hicieron innumerables.
Películas con asesino psicótico como “La Matanza de Texas (1974)”, “Las Colinas tienen ojos (1977)”, “Halloween (1978)”, “Psicosis (1960)”, “Viernes 13 (1980)”, “Scream (1996)”, ........Seres de ultratumba y posesiones como “Posesión Infernal (1983)”, “El Exorcista (1973)”, “La Profecía (1976)”, “Demons (1986)”.......Gore como “Holocausto Caníbal (1979)”, “Zombie 3 (1987)”........el listado seria infinito...tal fue la amalgama de sensaciones distintas que se tocaron en el espectador, desde el asco más profundo hasta la histeria más descerebrada, tal fue la reiteración de estos temas con secuelas y mas secuelas que se insensibilizó, casi de manera definitiva, al espectador. Ya nada producía esa sensación tan buscada que electrifica el vello y endurece la nuca, el Miedo había desaparecido de las pantallas...o al menos la capacidad de los directores para producirlo.
Se intentó, denodadamente y sin resultados, volver a los mitos más ancestrales, que hasta ese momento, habían sido garantía de éxito en taquilla y salvoconducto para conseguir un mínimo de pánico. Así Mel Brooks realizó una versión divertida y ocurrente del mito de Frankenstein. F.F.Coppola nos regaló una maravillosa versión del Drácula más incisivo y clásico. Joe Dante y John Landis hicieron lo propio con la licantropía en Aullidos (1981) y un Hombre Lobo americano en Londres (1981), respectivamente. Neil Jordan también aportó su grano de arena al mito licantrópico con su película cuasi onírica En compañía de lobos. Con el tiempo las versiones y revisiones se multiplicaron, con mayor o menor éxito, algunas consiguieron el reconocimiento de publico y critica, que no así otras, pero como obras cinematográficas que eran, no como catalizadoras o “creadoras” de ese buscado terror.
Era evidente que había necesidad de nuevas sensaciones. Así, sin saber muy bien de donde, empezaron a surgir directores con una nueva visión del horror, más moderna e intangible, más inquietante y próxima. Que bebían de fuentes como los cómics de la Warren, las leyendas urbanas, las experiencias psicotrópicas más exageradas, el rol, el misticismo, las pesadillas, lo irreal....y un largo etc que les daba la libertad creativa suficiente para reinventar el miedo y escupirlo, con toda su crudeza, en la cara del espectador.
Uno de los primeros directores españoles en bucear en este caldo de cultivo ha sido sin duda Alejandro Amenabar. Con una idea propia y basándose en la leyenda urbana de la existencia de Snuffs Movies, creencia de que hay un reducido circulo de personas que, a cambio de una “generosa” cantidad de dinero encargan el rodaje de una muerte en directo, con vejaciones y torturas incluidas.

Amenabar dominó a la perfección el tono de esta película, ambientándola en una, un tanto estereotipada, Universidad y como telón de fondo una tesis doctoral de un fascinado alumnado, llegando a crearse una atmósfera de tensión ascendente que desemboca en un clímax de terror muy bien trabajado. La primera piedra estaba puesta con Tesis (1996).
(Fanzine donde comenzó su andadura Jaume Balagueró)

Jaume Balagueró, segundo español en seguir esta estela y proveniente del mundo de los fanzines, (era director de Zineshock, revista marginal dedicada al gore más salvaje y a todo tipo de terror extremo), empezó realizando cortos donde el tema de la oscuridad y lo brutal se daban la mano, como clara muestra de ello nació Alicia
(Fotograma de Alicia)

Film que fue galardonado con el premio al mejor cortometraje en la selección oficial del Festival Internacional de Sitges de 1994 y Días sin luz. Dos pequeñas joyas de 1994 y 1996, respectivamente, en las cuales profundizaremos más adelante. Ya con un pie colocado en el otro lado de las sensaciones humanas logra que Filmax y su nuevo proyecto de productora de temática fantástica (Fastastic Factory) se interesen por su cine y le proponen adaptar una obra de Ramsey Campbell a la que titula “Los sin Nombre (1999)” donde las atmósferas claustrofobicas y asfixiantes son su mayor exponente, colocando en un primer plano el miedo que no se ve, pero que el espectador puede sentir en cada centímetro de película y, por ósmosis, en su piel. Este film fue galardonado en El Festival Internacional de Sitges de 1999 con el Melié de Plata y el premio a la mejor película, mejor actriz y mejor fotografía, obteniendo también en el fantasporto 2000 el máximo galardón a la mejor dirección y el premio de la critica.
(Fotograma de Aftermath)

Uno de los grandes desconocidos dentro de estos neodirectores, y que ha realizado una importante aportación a crear estas nuevas sensaciones tras la cámara, ha sido Nacho Cerdá con su opera prima Aftermath (1993), que aún siendo un cortometraje, consiguió en 1996, convertirse en un film de culto dentro de los aficionados al genero.
Una sala de autopsias, un terrible accidente de tráfico y un especialista forense es el arranque de este corto. A partir de aquí podremos observar la crudeza de la muerte en primera persona, disecciones, comentarios forenses y necrofilia, todo unido en un espectáculo ponzoñoso y enfermizo que no deja indiferente al espectador.
Poco a poco se va haciendo habitual entre los directores noveles el pulsar sentimientos por la mayoría enterrados, causando así un compendio de sensaciones que devuelven al espectador la inquietud y el recelo perdido basándose en secuelas, reiteración temática y poca imaginación.
Volviendo a Cerdá, decir que, quizás, el gran publico se declaré desconocedor de esta película carnal y obsesiva. Puntualizar que es una única obra rodada en su totalidad en el Instituto Forense del Hospital Clínico de Barcelona. Este metraje, consiguió destacar en la semana del cine de terror en Sevilla de 1995 recibiendo el premio del público al mejor cortometraje.

Son innegables las influencias de Jöng Buttgereit, el maestro alemán del cine excesivo, en Nacho. Como también se notan las reminiscencias de Nekomantik (1988) o Nekromantik 2 (1990) durante todo el film.
Poco a poco, estas nuevas tendencias, se van generalizando, el terror al uso desaparece, el objetivo final de los directores ya no es solamente asustar, es también sorprender, cambiar de código y registro continuamente para que el espectador siempre acabe asombrado. Uno de los directores que mejor lo han conseguido es sin duda David Fincher, solamente con 5 films se ha colocado entre lo más granado de la dirección. Alien 3 (1992), Seven (1995), The Game (1997), El club de la lucha (1999) o La habitación del Pánico (2002), dicen mucho de las posibilidades de este creativo.
Cada una en su especial estilo, barajó sensaciones viscerales, sentimientos internos jugando hasta el final con lo evidente, pero sin mostrarlo. Hacer cómplice al espectador, partícipe de la trama, hasta identificarse totalmente con la historia, hasta llegar a un extremo tal, que lo que sienten los personajes lo siente el espectador. Este miedo empático es el estandarte de esta nueva generación de directores. Casi hechos a la carta para este nuevo milenio.
Al ver los resultados tan positivos producidos entre crítica y público, empezaron a surgir un montón de nuevos creadores. En concreto nació una nueva tendencia, el terror oriental, gran cantidad de directores del otro lado del hemisferio inundaron con sus películas, y su peculiar versión de pasarlo mal, todo occidente, cruzando sus obras por primera vez el charco. Tras los 70 y sus incontables películas de Artes marciales popularizadas en un principio, por un pletórico Bruce Lee y sus sucesores Jason Scott Lee, Chakie Chan y todo un elenco de actores & luchadores.
Casi sin hacer ruido llega el cine oriental de terror, cuyo mayor exponente, sin duda alguna, ha sido “Ringu” en occidente traducida como “The Ring (1997)”.

Curiosa y sorprendente película ambientada en un símil de leyenda urbana que trata sobre una película de video que aquel que la ve, a la semana muere inevitablemente. Con este film, ovacionada en el Festival Internacional de Sitges del 1997, donde fue visionada por primera vez por el publico Europeo, el director Hideo Nakata, puso sin duda, la primera piedra, para que este tipo de cine llegado de Oriente fuera visto sin recelo. Aunque un poco lenta en su comienzo tiene un final impagable.
(Fotograma de Cypher (2002), también producción del Hideo Nakata)

Volviendo a la creatividad de nuestro hemisferio, ese mismo año se estrena una extraña película Canadiense donde la claustrofobia, el desconcierto, y las relaciones humanas llevadas al máximo nos muestran a un grupo de personas encerradas en un gigantesco cubo lleno de trampas mortales. Nadie sabe como han llegado allí, y por supuesto no será tarea fácil salir de ese lugar.
El director Vincenzo Natali consiguió con “The Cube (1997)”, con poco presupuesto y un mucho de inspiración una de las películas catalogadas entre las diez mejores de esa década. Sólo reprocharle su similitud a un episodio de La dimensión desconocida titulado “Cinco personas buscando una salida” (1961).
Quién no recuerda la frase dicha entre susurros “..... Ha veces veo muertos...”que se utilizó en la promoción de la exitosa película de M. Night Shyamalan “El sexto sentido (1999)”. Evidentemente tras escribir y dirigir esta original historia de fantasmas y darle una nueva vuelta de rosca al, hasta el momento agotado tema de aparecidos, este director de ascendencia india se ganó el apelativo de buen cuenta cuentos. Con sólo cuatro películas se ha colocado entre el starsystem de la dirección americana.
Siguiendo en la misma línea de “cine diferente” y repitiendo como actor protagonista el muy criticado Bruce Willis crea de la nada “El Protegido” (2000), mucho más previsible pero con ese encanto de lo nuevo en la pantalla, y una química especial en cada fotograma, sin llegar al nivel su opera prima pero con un alto nivel de sorpresa.
Su obra “Señales” (2002) nos muestra a un Mel Gibson, en horas bajas, luchando contra unos fenómenos extraños bastante predecibles, sin duda la más floja del trinomio del autor. Destacar que se intuye una pequeña moralina o mensaje subliminal sobre lo importante que son las pequeñas cosas......
Y “El Bosque (2004)” con el retorno a las pantallas de la estupenda Sigourney Weaver, donde el horror a lo desconocido esta más cerca de lo que pensamos.
Poco a poco esta nueva manera conceptual de entender el terror se va generalizando y se olvidan mitos o remakes clásicos en su estado más puro, pero no se deja de lado el utilizar “fenómenos” cinematográficos de buen resultado comprobado en taquilla, aunque se pasa por el finísimo tamiz de la óptica del neo terror. Claro ejemplo de este tipo de “nueva mitología” la podemos ver en Annibal Lecter, alter ego de Anthony Hopkins. Tras dos exitosas películas centradas en este caníbal, El Silencio de los corderos
(1991) Y Hannibal (2001) se ha realizado una tercera, que en realidad seria la número cero ya que Brett Ratner, el director, se a apuntado a esta moda “tan irritante” de las “precuelas”, titulada “Red Dragon (2002)” donde se nos muestra a un primigenio Hannibal, de nuevo en la cárcel, que ayuda al agente Will Graham a capturar a otro asesino en serie conocido como Tooh Fairy interpretado por un magnífico Ralph Fiennes. También basada en la novela homónima de Thomas Harris y que, curiosamente, ya fue llevada a la gran pantalla en 1986 por el mítico director Michael Mann bajo el titulo de “Manhunter, Red Dragon (1986)”
Y si comentamos algún mito un poco más clásico podemos ver a una remodelada versión del hombre lobo en “Dog Soldiers (2002)” coproducción realizada por Gran Bretaña y Luxemburgo donde un expeditivo Neil Marsall (director) nos muestra una “sabrosa” película donde la acción, el terror y el gore se entremezclan de forma brillante. Parte de este merito lo tiene sin duda Bob Keen, experto en efectos especiales cuyas credenciales incluyen films como Hellraiser (1987) o Horizonte final (1997).
También hemos observado que los directores tienden a no ser muy definitorios en sus estilos. El cine de género puro y duro ha desaparecido, sobre todo en el terror. Un ejemplo claro y reconocible lo encontramos en la película “El día de la Bestia” (1995) de Alex de la Iglesia, donde se mezclan, hasta confundirse, comedia y terror. No sabiéndose muy bien si estamos viendo una película de miedo con tonos cómicos o una comedia con pinceladas terroríficas. En este tipo de mezclas Alex es un maestro, “Acción Mutante” (1992), “La comunidad” (2000), “800 balas” (2002), o más recientemente “Crimen Perfecto (2004), son una evidencia palpable de esta mezcolanza. Sin duda un ejemplo a seguir.
Es evidente que en el negocio del cine si algo funciona puede llegar a repetirse hasta la saciedad. Es por ello que ha vuelto Michael Myers el autista sicótico en, parece ser, o así la venden, el final definitivo: “Hallowen Resurrección (2002).
Cuando un grupo de adolescentes gana un concurso para pasar una noche en la casa donde nació Michael Myers mientras se emite en directo por televisión, cree que se divertirán un poco y conseguirán algo de publicidad gratuita. Pero las cosas empiezan a ir terriblemente mal y el juego se convierte en una lucha para conseguir salir con vida de la casa.
Con HALLOWEEN: RESURRECTION, la saga HALLOWEEN regresa a casa... literalmente. Bienvenido de nuevo al hogar de Michael Myers en Haddonfield, Illinois, el espeluznante lugar donde, en 1963, se desató por primera vez su irrefrenable reino del terror con el asesinato de su hermana mayor. Ahora, en una época catódicamente diferente, el lugar está apunto de verse invadido por un grupo de jóvenes aventureros, listos, atrevidos y seguros de si mismos– armados con equipos de vídeo digital y conexiones a Internet – que son utilizados para presentar el más novedoso concepto dentro del campo del entretenimiento de “realidad”.Todo parece un juego y una diversión, hasta que ÉL regresa de nuevo, en vivo y en directo.
HALLOWEEN: RESURRECTION representa el regreso del director Rick Rosenthal, que dirigió “Halloween 2” (1981) (¡Sanguinario!) hace dos décadas y ahora aporta una visión totalmente nueva a una de las sagas más duraderas del cine de todos los tiempos. El reparto incluye a la actriz del film original, Jamie Lee Curtis en el papel de la legendaria reina del grito.
Al final, todo el mundo acaba regresando a casa – y HALLOWEEN: RESURRECTION es una oportunidad para la leyenda de Michael Myers de volver finalmente a su lugar de nacimiento: la típica casa del medio oeste que se convirtió en una piedra angular del mal cuando él reveló por primera vez su infinita obsesión con el terror. El tipo de mal que representa Myers nunca muere, y ahora el secreto de su resurrección se revela en esta entrega totalmente nueva. También representa la oportunidad de enviar rápidamente el legado de Michael Myers hacia el nuevo milenio. Myers se despierta en un mundo donde se ha convertido en algo más que el temible rostro del mal – un mundo donde él y sus numerosos asesinatos se han convertido, con el paso de los años, en tema de chats por Internet, vídeos caseros y reality-shows. Por primera vez, sus maldades son captadas en directo por las cámaras ante un público estupefacto
Han cambiado muchas cosas en dos décadas, y Rosenthal, el director, se sintió entusiasmado de poder aportar la nueva tecnología del cine al primer episodio de “Halloween” de este nuevo milenio.

Sumemos a todas estas sensaciones las ultimas aportaciones al terror "cotidiano" como REC, The Wailer, Ruinas y un sin fin de remakes y tendremos la ecuación perfecta del pánico actual.

Americanos, asiáticos, europeos y españoles han coincidido, casi simultáneamente, en apoyar, con grandes films, este giro fundamental en temáticas y formas narrativas.
Poco a poco, en estas páginas, encontrareis desgranado con todo lujo de detalles, (muchos de ellos en primicia), todas estas tendencias, los nuevos directores estudiados con minuciosidad y esas películas de neogénero salpicadas con la sangre justa y las imágenes precisas.
Sin duda tenemos nuevas sensaciones que compartir y, muchas de ellas, creadas a partir de estos directores y sus fotogramas.

jueves, 30 de octubre de 2008

Vengadores Reunios!!!!!


'Los Vengadores', el colosal proyecto de Marvel para juntar en una misma película a todos sus personajes más emblemáticos, comienza a dar sus primeros pasos. Y lo hace de la mejor forma posible, con la primera confirmación oficial para su reparto protagonista que no es otra que la de uno de los hombres más solicitados de Hollywood, Robert Downey Jr., que retomará su papel de Iron Man en esta cinta cuyo estreno está previsto para el 15 de julio del 2011. Antes, el 7 de mayo de 2010, volveremos a verle enfundado en la armadura de rojo y oro del hombre de hierro en la secuela de 'Iron Man'.
"Será la primera vez que se reúna al grupo de superhéroes de Marvel Cómics, ya que veremos juntos a Iron Man, Capitán América, Thor y Hulk, entre otros, los cuales deberán unir sus fuerzas a fin de vencer al enemigo más temible al que jamás se hayan enfrentado", señala el comunicado difundido por Marvel Entertainment en el que el estudio confirmó que Downey Jr., que ahora mismo está rodando la nueva versión Sherlock Holmes a las órdenes de Guy Ritchie, dará vida a Tony Stark en un total de cuatro películas, la trilogía de 'Iron Man' y la cinta de 'Los Vengadores'.


Marvel Studios también confirmó la presencia de Don Cheadle --que sustituye a Terrenc Howard en el papel de Coronel Rhodes, alias 'Maquina de Guerra'-- tanto en la secuela de el hombre de hierro como en la reunión de superhéroes de Marvel. "Estamos muy excitados ante la posibilidad de trabajar con un actor de tanto talento como Don. Él y Robert llevarán 'Iron Man' a un nuevo nivel", afirma el presidente de Marvel Studios Kevin Feige en el comunicado recogido por otr/press.


FAVREAU, PRODUCTOR EJECUTIVO
Y detrás de las cámaras también hay movimiento, ya que Jon Favreau estará inmerso en 'Los Vengadores' como productor ejecutivo. Es lógico que el director de la saga 'Iron Man' esté dentro del proyecto ya que fue precisamente en esta película en la que comenzó a gestarse 'Los Vengadores', cuando tras los títulos de crédito, Samuel L. Jackson -que es de esperar que también aparecerá en 'Los Vengadores'- aparecía entre las sombras caracterizado como Nick Fury, otro personaje del universo Marvel, y se ponía en contacto con el millonario Tony Stark para recordarle que él no era el único superhéroe del mundo y presentarle la 'iniciativa Avenger'.

Con los fichajes confirmados de Robert Downey Jr. y Don Cheadle, a Marvel todavía le quedan muchas interrogantes por resolver. La más importante, al margen de elegir un director de garantías que pueda lidiar con este 'overbooking' de superhéroes, es elegir protagonistas para 'Thor' (julio de 2010) y 'El Capitán América' (mayo de 2011). Dos cintas para las que han sonado megaestrellas como los de Daniel Craig, Brad Pitt, Will Smith o Leonardo DiCaprio y que deben presentar al público a los personajes que harán equipo con Iron Man, Maquina de Guerra y Hulk en 'Los Vengadores'.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Tim Burton y su Alicia en el País de las Maravillas


Alice Liddell

Nuestro viejo amigo Tim vuelve a las andadas, el próximo año 2010 volverá a enfundarse su traje de soñador empedernido y recreará bajo su particular visión de ese clásico de Lewis Carroll mil veces versionado de Alicia a través del espejo. Como todos sabéis Lewis Carroll es el seudónimo por el que es Charles Lutwidge Dodgson. Sacerdote anglicano que destacó como matemático, fotógrafo, pensador y escritor. Su obra más conocida es el cuento sobre Alicia, que muchos quisieron ver, como fuente de inspiración a una de sus habituales niñas modelo y amiga del autor llamada Alice Liddell. El siempre lo negó.


También se llegó a pensar en una posible tendencia pedófila de Lewis al encontar en su estudio varias fotos y dibujos de niñas desnudas. Se suponia que Dodgson habia destruido o devuelto las fotografías de desnudos, que había realizado durante su etapa de fotógrafo, a las familias de las niñas que fotografiaba. Se creyó que estas se habían perdido, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se desconocen apenas.


Ha habido multitud de especulaciones sobre la posibilidad de que Dodgson hiciera uso de drogas psicoactivas, aunque no existe prueba alguna que respalde esta teoría. No obstante, la mayoría de los historiadores consideran probable que el autor utilizase de vez en cuando láudano, un analgésico de consumo bastante común en la época, y que le ayudaría con el dolor de su artritis. Hay que señalar que esta sustancia procede del opio, y puede producir efectos psicotrópicos si es utilizado en dosis lo suficientemente grandes. Pese a ello, no existe evidencia alguna que pueda llevar a pensar que Dodgson abusara de los narcóticos, ni de que éstos tuvieran influencia alguna en su trabajo. Por otro lado, algunos han creído ver en las alucinaciones que sufre su personaje, Alicia, una referencia a las sustancias psicodélicas. Por ejemplo, en el caso de la Amanita Muscaria que produce macrostesia y microstesia, vemos una analogía en las variaciones de tamaño que sufre Alicia al ingerir trozos de seta. Pero no dejan de ser valoraciones muy extrapoladas. Aunque este tipo de relatos le vienen muy bien al tipo de cine de Tim Burton que, seguro, nos sorprende con su versión de Alicia en el País de las maravillas el próximo 2010. por supuesto contará con su fetiche Johnny Deep


Aquí tenéis algunas imagenes.



martes, 28 de octubre de 2008

Liter Imaginarius- La Huesca Más Oscura


Huesca acoge el segundo encuentro de cine y literatura los días 7/8/9 de noviembre en el Centro Cívico Santiago Escartín Otín en el mismo Huesca donde se desgranaran temas que sin duda no os dejaran indiferentes. Una buena representación de las asociación de escritores de terror NOCTE estará presente en charlas y eventos. Si estas cerca de la zona o incluso lejos pero tienes el tiempo de disfrutar de un viaje a esta bella ciudad no dudes en pasarte por Liter Imaginarius. Sin duda lo disfrutaras. A continuación te detallamos la programación de los 3 días:


Programación: viernes 7 de noviembre 2008
17:30 h. Ceremonia de inauguración.

17:40 h. "La evolución del género de terror. Antecedentes y perspectivas". Por David Jasso. Escritor y Jefe de producción de una Vídeo productora.

18:30 h. "Revistas de cuentos: un género en vía de extinción. Presentación de Historias Asombrosas". Por David Mateo. Escritor.

19:30 h "Huellas de Lovecraft en Robert E.Howard". Por José Miguel Vilar. Periodista y escritor.

20:30 h “El horror surgido del espacio". Por Sergio Mars. Escritor.


Programación: sábado 8 de noviembre 2008
De 11:00 a 14:00 h. Taller literario infantil. Impartido por el escritor David Mateo.

17:00 h. "Ave nocturna y cazador de sueños". Por Emilio Bueso. Ingeniero y escritor. Responsable de tecnología en una institución universitaria.

18:00 h. "Lovecraft y el horror materialista”. Por Ismael Martínez Biurrún. Escritor y guionista.

19:00 h. "Herbert West, el reanimador de H.P. Lovecraft”. Por Óscar Bribián. Escritor.

19:30 h. Debate. “Lovecraft, la fuerza de su simbolismo”. José María Tamparillas, Roberto Malo, Emilio Bueso, Miguel Puente, Ismael Martínez Biurrún, David Jasso.


Programación: domingo 9 de noviembre 2008
17:30 h “El terror no tiene forma: Ocho consejos prácticos para escribir una historia de terror”. Por Miguel Puente. Escritor

18:30 h. Cuenta-cuentos. Con la publicación del fallo del jurado del Premio “LITER

19:30 h Proyección de la película “Re-Animator


domingo, 26 de octubre de 2008

Presentación "Del Cómic a la Pantalla" en Zaragoza

Ante todo agradecer a Juan Royo, la FNAC de Zaragoza y al publico asistente a la presentación su cariño, preguntas, asistencia e interes hacia mis dos libros el 1º sobre Screams Queens y el 2º sobre Cómic en el cine. Sin duda fue una tarde más que agradable hablando de cómic y cine con un buen puñado de aficionados.
Gracias a todos.
Un saludo

viernes, 24 de octubre de 2008

Estrenos de la Semana


Noches de Tormenta
Titulo: Noches De TormentaGénero: Drama RománticoNacionalidad: USADirector: George C. WolfeFecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Richard Gere, Diane Lane, Scott Glenn, Christopher Meloni, Viola Davis, Mae Whitman, Pablo Schreiber

Sinopsis: Adrienne Willis (Diane Lane), una mujer cuya vida está sumergida en caos, se retira al pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte, para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Aquí espera encontrar la tranquilidad que necesita desesperadamente para reflexionar sobre los conflictos que tiene a su alrededor —un marido infiel que quiere volver a casa, y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones. Nada más llegar Adrienne a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega un huésped llamado Dr. Paul Flanner (Richard Gere). Flanner, que es el único huésped alojado en la posada, no está allí para un descanso de fin de semana sino para enfrentarse a su propia crisis de conciencia. Ahora, a medida que se acerca la tormenta, los dos se consuelan mutuamente y en un fin de semana mágico, ponen en marcha el romance que les cambiará la vida sino que les marcará para siempre.

Los Años Desnudos
Titulo: Los Años Desnudos. Clasificada SGénero: ComediaNacionalidad: EspañaDirector: Dunia Ayaso, Félix SabrosoFecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio De La Torre, Luis Zahera, Jorge Calvo

Sinopsis: Madrid, año 1975. Tres mujeres en la treintena comienzan a hacer cine, tras haber dado sus primeros pasos en el Cabaret, la publicidad, etc. Lina, Sandra y Eva poseen distintas procedencias pero las tres son mujeres atractivas que trabajan exclusivamente en el cine clasificado “S” que se produjo en España durante la transición entre los años 1976 y 1983. Las tres mujeres se conocen en un rodaje y, a partir de ahí, coincidirán en otras películas, lo que las acabará convirtiendo en amigas que compartirán experiencias similares: Viviendo una España que despertaba a la libertad, pero que aún poseía mucho de represión y subdesarrollo, abanderando la modernización de un país, pero rodeadas de hombres que de alguna manera las utilizaron a cambio de un éxito efímero que las acabaría transformando en juguetes rotos. Un sinfín de situaciones algunas divertidas, otras no tanto, conformarán una panorámica de las vidas de estas tres mujeres durante los setenta y los ochenta, desde el auge del cine “S” hasta su total desaparición. Lina, adoptará una actitud autodestructiva que acabará llevándola a familiarizarse demasiado con el uso de las drogas, Eva se casará con un productor de películas “S” que, poseedor de una doble moral, no le permitirá seguir trabajando en el cine, y a Sandra , la más actriz de las tres, superarse a sí misma le costará quedarse sola…


Transsiberian
Titulo: TranssiberianGénero: ThrillerNacionalidad: España, AlemaniaDirector: Brad AndersonFecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Sir Ben Kingsley, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann, Etienne Chicot, Sean Power, Colin Stinton, Perlis Vaisieta, Mindaugas Papinigis
Sinopsis: Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

Leonera
Título original: Leonera Director: Pablo Trapero País: Argentina Año: 2008 Reparto: Martina Gusman, Lola Garcia, Laura García, Elli Medeiros Duración: 110 min. Guión: Santiago Mitre, Pablo Trapero, Martin Mauregui, Alejandro Fadel Música: Fotografía: Guillermo Nieto Género: Drama Productora/Distribuidora: Videofilmes, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ibermedia.
Sinopsis: Julia amanece en su departamento, rodeada de los cuerpos ensangrentados de Ramiro y Nahuel. Ramiro aún vive; Nahuel ha muerto. Ambos, de un modo confuso y simultáneo, han sido sus amantes. Julia está embarazada de uno de ellos.Julia es enviada a una unidad penitenciaria, donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Allí, pasa los días iniciales abstraída y ajena.Dos personajes se incorporan a su vida. Uno es Marta, una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos adentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; el otro es Sofía, su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y de a poco restablece la relación con Julia.La causa judicial por la muerte de Nahuel, tiene dos posibles culpables: Julia y Ramiro, ambos recluidos en distintas unidades penitenciarias. Sus testimonios se oponen, el uno incriminando al otro.El hijo nace, se llama Tomás. La crianza en la cárcel es difícil. Sin embargo, Julia comienza a sentirse madre casi sin quererlo. Comprende que lo único que le importa es la nueva criatura que ahora la acompaña, que no hay para ella más vida que la de ese niño.Julia decide visitar a Ramiro a la unidad masculina donde este es retenido. Los hechos de aquella noche son confusos para ambos, al igual que sus sentimientos.En el juicio, el testimonio de Ramiro será clave para determinar la sentencia de Julia.Su amiga Marta se convierte en su aliada; su madre, en su oponente. Una intenta enseñarle a ser madre en el lugar menos indicado para serlo; la otra, desea tomar en sus manos la crianza del niño, para que crezca afuera, libre. El duelo entre Julia y Sofía expresa la disyuntiva de qué es mejor para el niño, criarse en prisión junto a su madre o sin ella pero en libertad.Tras algunos años en prisión, Julia, acostumbrada al universo de la cárcel, se ha transformado en una mujer dura, que deberá luchar para recuperar su libertad y la de su hijo.


El Nido Vacío
Titulo: El Nido VacíoGénero: Comedia, DramaNacionalidad: Argentina, EspañaDirector: Daniel BurmanFecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Oscar Martinez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Ines Efron, Eugenia Capizzano, Jean Pierre Noher, Carlos Bermejo, Ron Richter

Sinopsis: El Nido Vacío, una comedia que retrata con humor la recontrucción de un matrimonio, entre un exitoso escritor y una mujer estudiante e hiperactiva, una vez que sus hijos emprenden su propio camino fuera de su hogar. El redescubrimiento de sentimientos, las diferentes miradas y los avatares de un matrimonio que vuelve a convivir solo de a dos.
High School Musical 3: Fin de curso
Titulo: High School Musical 3: Fin De CursoGénero: MusicalNacionalidad: USADirector: Kenny Ortega Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman, Olesya Rulin, Chris Warren Jr., Ryne Sanborn, Kaycee Stroh, Bart Johnson, Alyson Reed, Matt Prokop, Justin Martin, Jemma McKenzie-Brown, Manly Ortega
Sinopsis: En High School Musical 3: Senior Year, Troy y Gabriella, alumnos del último curso, se enfrentan a la perspectiva de la separación ya que ambos emprenderán caminos diferentes en la universidad. Con ayuda del resto de los Wildcats, realizan un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, sus esperanzas y sus inquietudes ante el futuro.


El Gurú del Buen Rollo.
Titulo: El Gurú Del Buen RolloGénero: ComediaNacionalidad: USADirector: Marco SchnabelFecha de Estreno: Viernes, 24 de Octubre de 2008
Reparto: Mike Myers, Jessica Alba, Justin Timberlake, Romany Malco, Meagan Good, Omid Djalili, Verne Troyer, Ben Kingsley
Sinopsis: Un hombre americano de niño fue abandonado en un 'ashram' (un lugar de meditación del hinduismo) en India. Tras ser criado por gurus, se muda a Estados Unidos para hacerse rico como especialista en terapia de parejas. Malco es un jugador de jockey cuya esposa le engaña con un miembro del equipo rival, mientras Alba es la propietaria del equipo. Todos se conocerán cuando contratan a Pitka (Myers) para que reúna a Malco con su esposa para poder ganar el campeonato nacional.


El Cuerno de la Abundancia
Titulo: El Cuerno De La Abundancia Titulo Original: El Cuerno De La AbundanciaGénero: Comedia Nacionalidad: Cuba, EspañaAño: 2008
Director: Juan Carlos Tabío Guion: Juan Carlos Tabío, Arturo Arango Reparto: Jorge Perugorría, Laura De La Uz, Mirta Ibarra, Yoima Valdés, Vladimir Cruz

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Cuba, una noticia explota como un petardo: los que se apelliden Castiñeiras recibirán una jugosa herencia que unas monjas depositaron en un banco de Inglaterra en el siglo XVIII. Todos los que asi se apellidan empiezan entonces con los trámites para hacerse con su parte, pero como, es de imaginarse, muchas obstáculos se cruzan en el camino. Bernardito (Jorge Perugorría) será el líder en esta disparatada búsqueda del tesoro...